胡也佛《金瓶梅秘戲圖》

胡也佛《金瓶梅秘戲圖》 

沈津 

台北出版的《千年綺夢》（殷登國著，文經出版社，1991年），介紹《金瓶梅》插畫八種：明崇禎刻本《金瓶梅》、清人絹畫《金瓶梅全圖》、清初張竹坡評本《金瓶梅》、民初曹涵美繪《金瓶梅》、民初張光宇繪《金瓶梅畫傳》、民初關山美繪《金瓶梅全圖》、民國胡也佛設色絹畫《金瓶梅》、日人原田維夫木刻版畫《金瓶梅》。筆者曾見過據明崇禎刻本的圖而加以重刻的《皋鶴堂批評第一奇書金瓶梅》兩種，清光緒三十一年（1905）石印的《新鐫繪圖第一奇書鐘情傳》、光緒三十二年（1906）香港書局石印的《改良繪圖勸善第一奇書》，民國間珂羅版印本《清宮珍寶皕美圖》二種，1942年由上海國民新聞圖書印刷公司出版《金瓶梅》（上海曹涵美者繪圖）等。 

然而，畫《金瓶梅》圖最好的，應推民國間胡也佛所繪《金瓶梅秘戲圖》。筆者所見為照片，計29張。圖中有「丁亥端午也佛寫」、「戊子七夕也佛時年四十有一」字樣，並有鈐印三方，為「也佛」（小方印）、「也佛」（葫蘆印）、「寧天下人負我」。也佛者即胡也佛。1947年丁亥，胡40歲；1948年戊子，為41歲，和畫中所題相同。 

胡也佛的這本《金瓶梅秘戲圖》，共創作了30幅。作者既重寫意，也重寫實，運用西洋畫中透視的方法，以特殊的毛筆、精細的勾勒，從人物的造型、室內之陳設、背景之佈置、雞鴨貓鼠之動作、服飾冠冕之式樣，外間景色之鋪陳，古董時玩、官窯膽瓶、瓶內插範、點心果盒、菜餚盤盞，體現出幾分幽人野客之致，都寄託了繪者的巧思。繪畫，尤其是人物，貴在傳神。此圖中人物之表情生動，無論眉挑目語、伸手露腿，甚或房事間之動作及其顧盼呼應，絲毫之間，可窺動感。至於潘金蓮之風騷淫蕩、西門慶之猥陋委瑣，讀者自可從畫中體會原書本意。總之，作者抓住了有利於傳神、眼神、手勢、身姿與重要細節，足以顯現人物內在本質的外形描繪，真實地展示不同人物的性格、個性與內心世界。真可謂是妙手精繪，曲盡其態，且能獨出機抒，自成一家風骨。 

抗戰初期，胡開始學習中國畫，他有扎實的西洋畫基礎，且有很高天分，他的山水習馬遠、夏珪，人物則宗仇英，擅作仕女，亦雋逸。當年，胡氏限於各種條件，不能見到宋元巨跡，即使明清大家也難覓真本臨摹，故他只能購買中華書局、商務印書館、文明書局、有正書局出版的珂羅版印刷品為參考。平時早晨臨習宋徽宗瘦金體及懷素自敘帖，然後畫鐵線游絲白描，又參用西洋的色彩，憑借自己的感覺著色。時間一長，胡氏掌握了中國畫的技巧，其四十年代後期畫作中的人物、器具、花卉、草木，蟲魚無一不精，他創作的繪畫自成一家，線條流暢，也確是與眾不同。 胡作春畫，實是為生活所迫。1945年前後，物價騰貴，一日三變，一般平民能應付家庭溫飽已是不易，為擺脫經濟困境，胡開始創作春冊扇面以換取米面。在當時，這畢竟是不甚光彩之事，後來他認為這是自古以來就有的事，也沒有什麼了不起的，但他請名家刻了一方「寧天下人負我」的印，有得罪於天下人的想法。《金瓶梅秘戲圖》的創作，是應當時上海某銀行的董事長周某之邀，據《金瓶梅》中的色情內容而繪的。為了創作，胡曾參考了日本方面的繪圖，以及北京故宮博物院的出版品。他是眼高手不低，凡作畫一山一石一草一本均細緻不肯草率，對人物的線條更是勾勒細密，因此，他的畫價是一兩黃金畫三張，需時二個月。我相信，對胡來說，大約花在理解原著以及構思上的時間最多。 

胡也佛性格內向，沈默寡言，不擅交際，口才也不好，但為人和藹可親，從不與人爭吵，勤奮好學很少閒著，是位謙謙君子，雖繪《金瓶梅》春冊，絕沒有聲色犬馬之好。也正是繪製春冊的關係，1952年，當時的上海市公安局北站分局通知：「按解放前民事案件免於處理，但畫稿原件需全部收回上繳銷毀，具結今後不得再畫。」而在史無前例的「文革」中，又因春冊換來了批鬥百餘次的代價。 

實際上，春畫始於漢代，《漢書•景十三王傳》：「海陽畫屋為男女裸交接，置酒請諸父姐妹飲，令仰視之。」《迷樓記》：「煬帝令畫工繪仕女交合之圖數十幅，懸於閣中。」中國現存最早的筆繪春畫，是原存敦煌的伯2702寫經卷背面的四幅唐人男女性愛圖，圖畫得十分粗俗，這是以圖畫形式表現唐人《天地陰陽交歡大樂賦》。明代馮夢龍《山歌》有「春畫歌」，云：「姐兒房裡眼摩矬，偶然看著子介本春畫了滿身酥，個樣出套風流家數儕有來奴肚裡，那得我郎來依樣做介個活春圖。」 

在《金瓶梅》所描繪的時代裡，那種及時行樂式的頹廢的享樂主義致使風氣所及，某些地方的大家閨秀也擅於此道。明徐樹丕《識小錄》云：「虞山一詞林，官至大司成矣。子娶婦於郡城，婦美而才，眷一少年。事露，司成必置少年於死地，而其子反左右之。司成以憤成疾。其子婦能畫，人物絕佳，春宮尤精絕。」明代託名著名畫家仇英、唐寅畫有春圖，清代如費丹旭、改琦等也有春作。據記載，清代畫春冊多出於豐潤、溫州兩地婦女之手，臨窗渲染，雖路人駐足而觀，也旁若無人。少女亦能鈎勒之，然佳作甚少。《古玩談舊聞》中載有民國十五年前後，張學良藏有長卷春畫一百單八式，精緻細膩，嫵媚多姿。 

筆者以為胡也佛的《金瓶梅秘戲圖》，是他一生從事藝術創作的登峰造極之作，也是他深入研究傳統，廣泛吸收外來技巧創作方式的成功。他熟練地運用傳統筆墨的功力，善於以環境景物或室內陳設一一鋪敘，完全突破了統一時空的局限，如果撇開有關「性」的畫面，仍可看到他在繪畫中表現了新的創作方法，給作品注入了新內容，他傳承了前人之風範，博採眾家之長，也就達到了融會貫通而又別出心裁。一筆落紙，既要狀物傳神，又要抒情達意，還要顯現個人風格，其難可見。為《金瓶梅》插圖或作全圖者，自清代至今天，無有出胡也佛其右者。 

胡也佛，也作亦佛，原名胡國華，也曾用丁文、胡新、胡強等筆名，或署大空堂。浙江餘姚人（現屬慈溪坎墩街道），清光緒三十四年（1908）生。十六歲時考入上海美術專科學校，後轉入上海新華藝術專科學校，學習西洋畫，為第二屆畢業生。新華藝專是1926年俞寄凡、徐朗西、汪亞塵創辦。1927年考入南京國民政府總政治部任上尉宣傳員，次年升為少校副官。1929年辭職，入上海商務印書館美術編輯部任高級職員，編輯《兒童畫報》。抗戰前離職，曾經營照相館、糖果店、國民書局等，但當時的經濟極差，胡氏畢竟不是做商業的長才，於是倒閉的命運接踵而來。不久，胡又去了世界輿地學社，編繪地圖。1949年後，受聘於上海燈塔出版社，後即轉入新美術圖畫書店，上海人民美術出版社，但很少作畫。業餘時間與早年商務印書館老友張令濤合作，創作《紅樓夢》、《女媧補天》等不少優秀連環畫，由北京、天津、河北、上海等地的美術出版社出版。1958年，在朵雲軒任木刻水印勾描組長。文化大革命期間，受到不應有的對待，不斷接受批鬥，吃盡苦頭。文革結束後，他被落實政策，退休居家，有時則畫畫自娛，臨摹以石濤山水為多，工筆仕女極少。七十年代末，曾為上海美協招去為國際飯店、金山石化總廠畫一些佈置畫、壁畫，當然，辛苦的任務完成後，作為報酬則是一桌豐盛的酒席。1980年，胡也佛終因不治之症在上海去世。他的舊日畫作也時見拍賣公司的圖錄，不過，那又是另一回事了。 

（按，胡也佛的簡歷及一些史實，參考了胡也佛之子胡南洲致沈平信，而今胡南洲也御鶴西歸了。）